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La influencia del Japonismo en la tipografía occidental es, sin duda, difícil de determinar. Por un lado, está claro que el mundo oriental ha influenciado prácticamente todas las figuras representativas que conocemos actualmente; por el otro, parece que hablando estrictamente de influencia tipográfica las comparaciones son más difíciles.
Lo que sí es cierto es que desde que en el siglo XIX Japón empezó a descubrir sus tradiciones y su mundo a los países de Occidente, el interés por su cultura y su arte fue en aumento constante. Como ya sabemos, muchos artistas empezaron a incluir partes del estilo artístico japonés en sus obras, y quedaron rápidamente impresionados por su simple trazo y sus vistosas figuras.
Pero no fue eso lo único que impresionó a los artistas de la época. Hay algo que, incluso hoy en día, guarda belleza y misticismo al mismo tiempo incluso para aquellos que no logran entenderla. Se trata de la tipográfica japonesa, quizás uno de los elementos de oriente que más fanatismo ha traído en los últimos tiempos.

El ciruelo en flor, Van Gogh


Por ejemplo, esta obra impresionista de Vincent van Gogh es una clara muestra de la curiosidad por el arte japonés, pero sobretodo por la tipografía japonesa. Como vemos, Van Gogh utilizó caracteres japoneses para decorar los bordes de su ilustración. No nos hace falta entenderlo para descubrir en estas letras el misticismo y la belleza de la que hablábamos y que, sin duda, acompañan también al resto de la imagen.

Por otro lado, el Art Noveau es posiblemente uno de los movimientos que más influencia ha recibido del orientalismo (lo que sin duda incluye el japonismo). El cartelista Toulouse-Lautrec sea quizás el máximo paradigma de ello. E aquí un buen ejemplo.

Reine de Joie, Toulouse-Lautrec

Como vemos, las figuras son simples, estiradas y con trazos simples, todo ello influenciado por el estilo nipón. Sin embargo, hay que destacar también la tipografía utilizada en la parte inferior de la imagen. Es posible que no se trate de caracteres japoneses esta vez, pero no hay ninguna duda de que las características de esta tipografía no difieren demasiado del estilo de los caracteres directamente japoneses. Mucho más si lo intentamos comparar con el resto de las figuras del retrato. Lo que decíamos: trazos simples y secuencias vistosas pero poco cargadas.

Pero si lo que queremos es hacer referencia exclusivamente a lo tipográfico, quizás tengamos que fijarnos mejor en la tipografía de William Morris, uno de los diseñadores más influyentes del siglo XIX, y el máximo exponente del movimiento Arts and Crafts, que tanta repercusión tuvo en el siglo posterior. Si observamos una de sus tipografías (Troy type), veremos que las influencias orientales son claras. En este caso, lo más influyente no es la simpleza del trazo japonés, sino más bien el uso de motivos naturales y modernistas, así como su estilo rocambolesco que nos hace pensar que tiene influencias claramente orientales. Como vemos, es difícil observar una obra y no ver reflejos de carácter oriental en este siglo: la influencia se encuentra en su máximo apogeo.

Troy Type, William Morris

Pero la influencia tipográfica va más allá de lo que encontramos en las obras modernistas. Si repasamos las influencias en la publicidad (ver Japonismo y publicidad), observaremos que las apariencias japonesas en la tipografía también son comunes.
Por ejemplo, en este anuncio tradicional en blanco y negro, se puede destacar la tipografía de Kananga du Japon, que está formada por cañas de bambú y denota una innegable influencia del orientalismo en ésta.

Kananga du Japon


Otro ejemplo sería este anuncio de Corylopsis del Japón, en el que destacamos, de nuevo, una tipografía de raíces claramente japonesas. Con trazos verticales y horizontales, pero nunca diagonales, al mismo tiempo que exóticos y directos. Por si no fuera poco, también encontramos otros caracteres directamente japoneses, los Kanji, también en posición horizontal, debajo de la figura.

Corylopsis del Japon
Los motivos naturales, especialmente la estética floral, cobran una importancia absoluta en el mobiliario inspirado en el Japonismo. De ellos también destaca su distribución asimétrica y habitualmente el dorado toma presencia.


Vitrina, Emile Gallé. 1900


Estos ejemplares de mobiliario muestran la combinación de una evidente ornamentación con la elegancia, que queda lejos de cualquier estridencia.



Gustave y Christian Herter. Finales siglo XIX.


Pero el Japonismo también lo identificamos en diseños más austeros, como lo es la mesa de Lloyd, de 1912-1915. La decoración desaparece y son las líneas las que toman el protagonismo.


Y si hablamos de líneas es inevitable hacer referencia al kumiko, referido al entramado en forma de rejilla, que lo podemos encontrar aplicado a diferentes piezas, éstas más actuales.

Estantería


Shojis, puertas correderas utilizadas para la separación de espacios.

Biombo

Además de en el mobiliario, el Japonismo se extendió en multitud de elementos de decoración.

Bordado de pared, 1910-1929. Anna Frances Simpson.

Este bordado de hilo de seda sobre lino introduce la representación de la naturaleza a través de un ciprés. Sus ramas indican linealidad y asimetria mientras que los colores plasmados, sin generar contrastes, contribuyen a crear un conjunto que transmite quietud.
Ésta es una obra procedente del Newcomb College, reconocido especialmente por su producción de cerámica y estrechamente relacionado al Arts & Crafts, de modo que vuelve a quedar patente la relación del Japonismo con otros movimientos artísticos.


El mokume es una técnica japonesa datada del siglo XVII que consiste en intercalar diversas láminas de metales diferentes y que se utilizaba originalmente para el adorno de las espadas de los samuráis.

Jardinera, 1878. Émile Reiber.

El contraste de materiales de esta jardinera, que contiene oro, bronce y plata, es un ejemplo del impacto que tuvo esta técnica en Europa y que también se extendió a América. Además, cabe destacar la decoración floral típicamente oriental.
Este objeto o uno muy similar fue exibido en la Exposición Universal de París de 1878.

El paisaje asimétrico, la delicadeza en las formas y el uso de plata y de un baño dorado hacen indiscutible clasificar esta pieza dentro del Japonismo.

Vajilla, 1879-1890. Frederick Elkington.

La producción de elementos decorativos de artistas ingleses suscitó interés en América. En este sentido, es significativo el paralelismo entre el plato de Elkington y este jarrón, producido por la americana Gorham Manufacturing Company.

A pesar de que el movimiento artístico del Japonismo desapareció durante la década de 1940 aún podemos observar anuncios publicitarios de directa inspiración japonesa debido al fenómeno de la globalización actual, ya sea porque son marcas que provienen del país asiático y quieren expresar su identidad mundialmente o porque continúa siendo una fuente inagotable de inspiración.

Campaña de Kenzo


Aún sin los elementos que contextualizan al espectador (chica oriental, pequeña muestra de una ciudad que bien podría corresponderse con algún lugar de Japón), Kenzo con sólo la tipografía de su logotipo y los diseños de sus frascos de perfume no deja lugar a dudas de sus orígenes. Las flores y la definición de las líneas, que dotan de una importante personalidad al perfume (igual que en los inicios de la publicidad, aunque entonces el estilo era mucho más decorativo) son determinantes para llegar a esta interpretación.

La moda necesita nutrirse constantemente de nuevas fuentes para el lanzamiento de colecciones. Hemos tomado como ejemplo la marca de moda y complementos Miu Miu para mostrar cómo pueden trasladarse cierta parte de la esencia japonesa al textil. Ello lo evidencian los colores brillantes, la representación de dibujos de mujer o el protagonismo de las líneas.

Campaña de Miu Miu

La influencia del Japonismo es mucho más evidente en esta pieza publicitaria, tanto en el vestuario de la mujer que aparece representada como el escenario que la rodea: el elemento floral destaca por encima de todo y las formas sinuosas de las ramas del árbol y del cabello de la chica aportan mucha personalidad.

Campaña de Mahou Light

Y el máximo exponente del uso de la naturaleza como temática central del mensaje lo representa LG. Introduce su electrodoméstico en un entorno absolutamente verde y dibujado con unas líneas muy similares a las del anuncio anterior.

Campaña de LG